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Le studio Affogato Brand Design signe l’identité visuelle de Loose Goose Brewery, une marque de bière artisanale qui mise sur un univers graphique audacieux et résolument contemporain. Le projet s’articule autour d’une mascotte, une oie au caractère affirmé, symbole de liberté, de convivialité et d’authenticité, des valeurs chères à la brasserie.

Déclinée sur une gamme de canettes aux couleurs vives, cette identité permet de distinguer facilement les différentes références tout en conservant une forte cohérence visuelle. Les illustrations expressives, les typographies modernes et les contrastes de couleurs créent un impact immédiat en rayon, renforçant la personnalité de la marque. Chaque recette possède ainsi son propre code couleur, facilitant l’identification par les consommateurs.

Au-delà de l’esthétique, le projet illustre l’importance croissante du packaging dans le secteur des bières artisanales. Plus qu’un simple contenant, la canette devient un véritable support de storytelling, capable de transmettre l’univers de la marque dès le premier regard. Avec Loose Goose Brewery, le design s’impose comme un levier stratégique pour séduire les amateurs de craft beer et se démarquer sur un marché toujours plus concurrentiel.

SUP, diminutif de Stand Up Paddle, est une marque de crème solaire inspirée par l’un des symboles les plus emblématiques de la liberté estivale et de l’aventure en plein air : la planche de paddle. Un packaging absolument magnifique !

Le projet est né d’une simple observation : les consommateurs ne considèrent pas la crème solaire uniquement comme un produit cosmétique. Ils l’associent au mouvement, aux voyages, aux sports nautiques, au soleil et à des moments mémorables au bord de la mer. Grâce à notre approche Data-to-Motion™, nous avons analysé les codes visuels et émotionnels entourant la culture balnéaire et découvert que le mouvement lui-même pouvait devenir la base de l’identité de la marque.

Au lieu de concevoir une bouteille de crème solaire classique, nous avons transformé l’emballage en une mini planche à pagaie. Chaque élément contribue à ce récit. La silhouette allongée reflète les proportions d’une vraie planche SUP, les surfaces texturées évoquent les pads antidérapants de deck, et le système de cordes élastiques fait référence à un équipement authentique de paddle-board. Le résultat est un paquet qui communique instantanément son univers avant même qu’un seul mot ne soit lu.

Aux États-Unis et au Canada, certaines bouteilles de Coca-Cola Zero et Coca-Cola Light cachent désormais des stickers Panini officiels directement sous leurs étiquettes.

Déployée depuis le 15 avril et jusqu'à la fin du tournoi, l'opération met en circulation près d'un milliard de stickers en édition limitée. Les collectionneurs peuvent ainsi découvrir douze joueurs internationaux représentant dix nations qualifiées, parmi lesquels Harry Kane, Lamine Yamal ou encore Lautaro Martínez. Une fois réunies, ces vignettes trouvent leur place sur une page spéciale Coca-Cola intégrée à l'album officiel Panini de la Coupe du Monde 2026. L'originalité de la campagne repose sur le support choisi. Plutôt que de commercialiser des pochettes dédiées, les deux marques utilisent directement le packaging comme média. Le simple geste consistant à décoller l'étiquette devient ainsi une expérience de découverte, transformant un achat du quotidien en moment ludique et collectionnable. Cette initiative vise également à populariser en Amérique du Nord une tradition solidement ancrée en Europe et en Amérique latine : la chasse aux stickers Panini à l'approche d'un Mondial. Une pratique que Coca-Cola cherche à démocratiser auprès d'une nouvelle génération de supporters alors que la compétition fait son grand retour sur le continent nord-américain.

Autre fait marquant : il s'agit de la première fois que Panini accepte de distribuer des stickers officiels de Coupe du Monde via le réseau d'une autre marque. L'opération se prolonge également dans le numérique grâce à l'application Panini, permettant de scanner, échanger et collectionner les vignettes dans un album virtuel.

Le brasseur breton en a déjà fait l’expérience par le passé. En 2017, il avait dû abandonner sa bière baptisée « John Lemon » après une action engagée par Yoko Ono, veuve du musicien John Lennon. L’argument était simple : le nom de la bière créait une proximité évidente avec l’artiste disparu et pouvait laisser penser à une forme d’association ou d’exploitation de sa notoriété. Malgré le caractère humoristique revendiqué par le fabricant, la justice avait donné raison aux ayants droit.

Quelques années plus tard, l’entreprise se retrouve confrontée à une situation similaire. Cette fois, c’est Mireille Mathieu qui a décidé de réagir à l’utilisation du nom « Mireille Maffieux » pour une bière artisanale. Le jeu de mots a peut-être amusé certains consommateurs, mais beaucoup moins l’entourage de la chanteuse. Pour ses représentants, cette appellation porte atteinte à son image et exploite sa notoriété sans autorisation préalable. Cette affaire met en lumière un principe souvent méconnu : le droit à l’image et la protection du nom des personnalités sont des éléments essentiels de leur patrimoine. Qu’il s’agisse d’artistes, de sportifs, d’animateurs ou d’influenceurs, leur nom possède une valeur commerciale considérable. Des contrats publicitaires, des partenariats de marque ou des opérations de communication reposent précisément sur cette notoriété. Dès lors, toute utilisation non autorisée peut être perçue comme une tentative de profiter de cette valeur sans contrepartie.

Les entreprises, même de petite taille, doivent donc faire preuve d’une grande prudence lorsqu’elles choisissent le nom d’un produit ou d’une campagne. Un simple jeu de mots peut sembler anodin, mais il peut être considéré comme une exploitation parasitaire de la renommée d’une personnalité. Les coûts liés à un changement de marque, à une procédure judiciaire ou à une indemnisation peuvent alors dépasser largement les bénéfices espérés d’un coup de communication.

L’affaire Mireille Mathieu constitue ainsi un rappel utile : l’humour est un levier marketing efficace, mais il ne dispense jamais du respect des droits attachés à l’identité et à la réputation des personnalités publiques. Dans un contexte où l’image représente souvent une véritable valeur économique, mieux vaut s’assurer de disposer des autorisations nécessaires avant de transformer un nom célèbre en argument commercial.

Le projet Bonaventure Rum – A Spirit Born, illustre parfaitement la manière dont le design peut raconter une histoire immersive. L’objectif des créateurs était clair : concevoir une marque de rhum qui semble avoir été découverte plutôt qu’inventée, comme un trésor issu d’un passé mystérieux.

L’identité visuelle repose sur une tension subtile entre élégance et danger. Cette dualité se traduit par un design sophistiqué, enrichi de détails texturés et d’éléments graphiques inspirés de l’univers maritime. Le récit s’ancre notamment dans la légende du navire Edward Bonaventure, renforçant l’imaginaire d’exploration, de perte et de redécouverte.

Le packaging met en avant une palette de tons ambrés évoquant le rhum lui-même, combinée à des finitions embossées et des typographies raffinées. L’ensemble suggère à la fois la richesse du produit et son ancrage dans une culture caribéenne empreinte de rébellion et de liberté.

Au-delà de l’esthétique, ce design s’inscrit dans une démarche narrative forte. Il ne s’agit pas seulement d’habiller une bouteille, mais de créer une expérience sensorielle et émotionnelle. Le consommateur est invité à s’approprier une histoire, à imaginer un voyage et à ressentir l’esprit d’aventure associé au produit.

Ainsi, Bonaventure Rum démontre que le packaging contemporain dépasse sa fonction utilitaire. Il devient un véritable outil de storytelling, capable de transformer un spiritueux en objet culturel et mémorable. superbe, non ???

En revisitant son slogan iconique “Have a Break, have a KitKat”, la marque KitKat franchit une nouvelle étape dans l’innovation marketing en proposant une expérience tangible de déconnexion. Imaginée par Ogilvy Colombie et déployée au Panama, cette édition spéciale baptisée “Break Mode” transforme un simple emballage en dispositif technologique. Grâce à une structure inspirée de la cage de Faraday, combinant cuivre, polyester et polypropylène, l’étui bloque efficacement les signaux mobiles (appels, internet, Bluetooth, GPS), incitant l’utilisateur à une véritable pause digitale.

Au-delà du coup marketing, l’initiative traduit une compréhension fine des nouveaux usages et des tensions liées à l’hyperconnexion. En matérialisant la promesse de marque, Nestlé démontre sa capacité à innover au croisement du produit, de l’expérience et du sens. Distribuée lors d’événements ciblés – salons technologiques, concerts et campus – l’opération renforce la proximité avec des publics jeunes et connectés.

Avec une durée de vie d’un an et une conception pensée pour le recyclage, cette innovation s’inscrit également dans une logique responsable. Comme l’a souligné Kim Waigel, directeur marketing régional, cette initiative illustre parfaitement la transformation d’un territoire de communication en solution concrète, utile et expérientielle.

La marque Chupa Chups frappe fort avec son nouveau packaging accompagné de la campagne “No More Wrestling”, une idée créative qui transforme une contrainte produit en véritable terrain d’expression culturelle. Pour illustrer la difficulté bien connue à ouvrir ses sucettes, la marque détourne ses emballages en masques de lucha libre, matérialisant avec humour ce petit combat du quotidien. Cette approche ludique met en scène la frustration des consommateurs tout en valorisant une amélioration concrète : un emballage désormais plus facile à ouvrir.

Conçus avec l’artisan mexicain Arturo Bucio, ces masques reprennent les codes graphiques des différents parfums et s’inspirent de l’esthétique du catch mexicain. Le résultat est à la fois visuel, culturel et immédiatement compréhensible : ouvrir une sucette devient un duel spectaculaire, désormais relégué au passé grâce au nouveau packaging.

Ce qui rend cette initiative particulièrement réussie, c’est sa capacité à transformer une simple évolution technique en expérience mémorable. Plutôt que de communiquer de manière classique sur un emballage amélioré, la marque choisit l’autodérision et la créativité pour marquer les esprits. Cette mise en scène donne de la personnalité au produit et renforce la proximité avec les consommateurs, qui reconnaissent immédiatement la situation.

Avec ce packaging revisité, Chupa Chups démontre qu’une innovation fonctionnelle peut devenir un véritable levier d’engagement. Une preuve que, même sur un détail, un design bien pensé et une idée forte peuvent transformer un geste banal en moment de communication efficace et positif.

Lors du festival Cannes Lions 2024, Studio Tumpić/Prenc est revenu avec un Lion pour le design de l’emballage du vin spécial Teran Barrique de la cave istrienne (Croatie) Franc Arman.

Le projet, intitulé « C’est l’heure de votre temps », fait le lien entre le monde de la technologie et divers aspects de la vinification. Le résultat est une application qui plonge les consommateurs dans le monde de l’œnologie, l’histoire du vin, et la tradition du domaine Franc Arman, en activité depuis plus de 170 ans, ainsi que dans le vin premium de raisin Teran.

Le Teran Barrique, un vin rouge foncé, nécessite du temps pour mûrir pleinement et développer tous ses composants, permettant à tous les amateurs de découvrir ses saveurs intemporelles. Pour cette raison, la bouteille de ce vin d’Istrie, produite à partir de raisins cueillis à la main et utilisant la technologie œnologique la plus avancée, a été placée dans une boîte spécialement conçue et premium, soulignant l’importance du temps et exigeant la patience des amateurs de vin. La boîte ne peut être ouverte qu’après trois mois – et pas de n’importe quelle manière. Pour déverrouiller la boîte, un code obtenu via l’application Teran Barrique est nécessaire, indiquant le moment idéal pour la dégustation. L’application est accessible via un code QR sur la boîte, disponible aussi bien sur les appareils iOS que Android. À travers 28 messages répartis en 7 chapitres, les utilisateurs peuvent découvrir des faits fascinants sur l’œnologie, l’histoire de la famille Arman, la plus ancienne bouteille de vin, la production de vin et les caractéristiques de Teran Barrique.

En plus du Lion de Cannes, « It’s Time for Your Time » a également remporté des prix à Cresta, Golden Drum et BalCannes.

La marque Coach enrichit son offre parfumée à l’approche du printemps avec le lancement de deux nouvelles fragrances, pensées pour séduire une clientèle plus jeune, en particulier la génération Z.

La première, Coach for Men Pure Platinum Parfum, marque une étape importante pour la maison. Il s’agit du premier parfum incarné par Omar Apollo, nommé ambassadeur en début d’année. Cette fragrance masculine se distingue par une composition intense mêlant huile de lavande, rhum absolu et bois de cèdre. Présentée comme la version la plus puissante de la ligne Coach for Men, elle est proposée autour de 100 dollars pour un flacon de 60 ml. En parallèle, la marque dévoile Coach Cherry, une création plus audacieuse et fruitée, portée par l’actrice Storm Reid. Ce parfum associe des notes de mandarine, de patchouli, de poivre rose, de fève tonka et de cerise, pour une signature olfactive à la fois gourmande et sophistiquée. Il est commercialisé à environ 105 dollars pour 50 ml.

Côté distribution, ces deux nouveautés bénéficieront d’une large visibilité. Elles seront disponibles dans des enseignes comme Ulta Beauty, Macy's ou Dillard's, ainsi que sur les plateformes en ligne de la marque et Amazon. Le parfum Pure Platinum sera également proposé chez Sephora.

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Maginfique ce packaging du sirop d’érable Yellowbelly Small Batch ! Il s'agit d'un projet de branding et d’emballage imaginé par Christian Bird, fondateur du studio de design Bird&Co. Yellowbelly est un sirop d’érable issu de petites récoltes dans la vallée de l’Hudson (New York), fruit de la passion personnelle de Christian Bird pour la fabrication artisanale de sirop à partir de la sève des érables autour de sa maison de campagne.

Le design s’inspire fortement des traditions artisanales locales : la typographie et les illustrations rappellent les panneaux en bois gravé des sentiers forestiers de la région, donnant au produit une identité visuelle rustique, authentique et connectée à son territoire.

Le nom Yellowbelly fait référence au pic à ventre jaune, un oiseau présent dans les bois environnants, et constitue un clin d’œil au nom de l’auteur et à son studio.

Pour l’instant, la production reste limitée, surtout destinée à des amis, la famille et des collaborateurs, mais l’intérêt d’un détaillant local ouvre des perspectives de développement pour la saison suivante. 

Entre packaging et storytelling... Voici le nouveau design de la marque AZOR, et c'est beau ! Notons que les arguments de l'histoire contituent de très bons éléments pour justifier le design.

"Les noms Volcan Azor et Azor Marítimo naissent comme deux parties d’un même récit : l’origine et le voyage épique de la famille Mercio, de l’archipel des Açores, au milieu de l’océan Atlantique, jusqu’au sud du Brésil. Inspirées par de vieilles cartes des XVIe et XVIIe siècles, période des grandes navigations, les étiquettes sont structurées comme deux parties d’une carte, chaque bouteille révélant un chapitre de cette histoire de vainqueur, de courage et d’esprit pionnier. 

Le dessin Azor Maritime représente la traversée de l’océan Atlantique jusqu’à Colonia del Sacramento, en Uruguay, représentant le Brésil impérial en 1690. Le personnage central mêle l’imagerie de la « Balena » des anciennes cartes avec le thon, un poisson emblématique de la culture açorienne, symbolisant les dangers et fascinations de la haute mer. Pour renforcer ce récit, nous avons opté pour un papier texturé au ton vieilli et à la découpe irrégulière, rappelant les vieilles cartes et documents conservés au fil du temps. Les finitions à chaud mettent en valeur les produits, stimulent l’imagination et les différencient par la couleur".