packaging

L’identité visuelle s’inspire directement de l’élégance et de l’artisanat associés à la culture japonaise du thé. Plutôt que de multiplier les codes graphiques, le projet privilégie une esthétique minimaliste : typographie raffinée, palette réduite et textures illustratives discrètes. L’objectif est de positionner KICHO comme un matcha cérémoniel et contemporain, capable de justifier un positionnement haut de gamme.

Les détails jouent un rôle essentiel. Le point du « i » dans le logotype prend la forme d’une feuille, tandis que le « O » est occupé par un petit disque vert rappelant le matcha. Ces signes restent volontairement subtils. Le choix d’un vert forêt presque noir, associé à des finitions dorées, renforce quant à lui la perception de luxe et permet au doré de capter la lumière en rayon. Autre élément particulièrement travaillé : un paysage illustré ton sur ton se dissimule derrière la typographie. Presque invisible au premier regard, il apparaît davantage lorsque le consommateur manipule la boîte.

Avec KICHO, le packaging ne sert donc plus seulement à protéger ou identifier le matcha : il devient une véritable expérience de marque, construite autour de la retenue, du détail et de la valeur perçue.

En 2026, la pistache s’impose comme l’une des grandes tendances de la parfumerie de luxe. Après la vanille, la cerise et le matcha, cette note gourmande séduit les consommateurs à la recherche de fragrances réconfortantes, originales et sophistiquées. Son succès est notamment porté par les réseaux sociaux et la popularité des « gourmand fragrances », ainsi que par l’engouement autour du célèbre « Dubai chocolate ».

La pistache offre aux parfumeurs une grande diversité d’interprétations. Elle peut évoquer une douceur crémeuse et sucrée, associée à la vanille, au cacao ou à la noix de coco, mais aussi révéler des facettes plus vertes, boisées ou minérales. Cette polyvalence permet aux maisons de parfumerie de dépasser la simple odeur de dessert pour créer des compositions plus complexes. Plusieurs marques ont déjà adopté cette tendance. Kayali propose une version ultra-gourmande avec Yum Pistachio Gelato, tandis qu’Hermès privilégie une interprétation plus solaire et méditerranéenne dans Un Jardin à Cythère. DS & Durga, Prada, Elie Saab ou encore Ex Nihilo explorent également différentes facettes de cet ingrédient.

Ainsi, la pistache illustre l’évolution de la parfumerie gourmande vers des créations plus raffinées. En 2026, elle devient bien plus qu’une simple note sucrée : un véritable symbole d’innovation olfactive.

Le secteur du commerce en ligne entre dans une nouvelle ère avec l’application du règlement européen PPWR sur les emballages et les déchets d’emballages. Depuis le 12 août 2026, les e-commerçants doivent renforcer la traçabilité et la conformité de leurs emballages, avec notamment une documentation précise sur leur composition et les substances utilisées. Cette réglementation vise également à réduire le suremballage. Les sachets plastiques à usage unique, les emballages difficilement recyclables et le volume vide dans les colis sont désormais particulièrement surveillés. À terme, le règlement prévoit notamment de limiter à 50 % le volume inutile des emballages. Les entreprises sont donc incitées à adopter des cartons sur mesure et des matériaux davantage compatibles avec les filières de recyclage.

Pour les grandes plateformes, cette transition passe par des investissements dans l’automatisation et l’innovation. Les PME, en revanche, pourraient subir davantage la hausse du coût des matériaux certifiés et la complexité administrative.

Au-delà des contraintes, le PPWR constitue une opportunité de repenser la logistique e-commerce. L’emballage ne peut plus être considéré comme un simple consommable : il devient un élément stratégique, à la fois environnemental, économique et réglementaire.

Et si le parfum délaissait les flacons sophistiqués pour afficher une esthétique plus brute et architecturale ? C’est le parti pris de Betonite, un projet de packaging qui puise directement son inspiration dans l’univers du brutalisme. Présenté sur Packaging of the World, le concept transforme l’objet parfumé en une véritable pièce de design.

Le projet joue sur une esthétique volontairement minimaliste, dominée par des formes géométriques, des surfaces massives et une apparence minérale. L’ensemble évoque le béton brut et les constructions modernistes, à l’opposé des codes traditionnels de la parfumerie, souvent associés au verre précieux, aux ornements et à une certaine sophistication.

Cette approche donne au packaging une dimension presque architecturale. Le flacon semble davantage conçu comme un objet à exposer que comme un simple contenant. La sobriété des volumes renforce également l’identité visuelle de la marque, en privilégiant la matière et la silhouette plutôt que la décoration.

Avec Betonite, le packaging devient ainsi une extension de l’univers olfactif : le parfum ne se contente plus de se sentir, il se regarde et se touche. Ce choix esthétique illustre une tendance croissante dans le design de luxe : chercher à se différencier par des partis pris visuels radicaux et des objets capables de créer une expérience au-delà du produit lui-même.

En adoptant les codes du brutalisme, Betonite propose ainsi une vision contemporaine du parfum, où la force graphique et la matérialité deviennent les principaux vecteurs de désir.

Le studio Affogato Brand Design signe l’identité visuelle de Loose Goose Brewery, une marque de bière artisanale qui mise sur un univers graphique audacieux et résolument contemporain. Le projet s’articule autour d’une mascotte, une oie au caractère affirmé, symbole de liberté, de convivialité et d’authenticité, des valeurs chères à la brasserie.

Déclinée sur une gamme de canettes aux couleurs vives, cette identité permet de distinguer facilement les différentes références tout en conservant une forte cohérence visuelle. Les illustrations expressives, les typographies modernes et les contrastes de couleurs créent un impact immédiat en rayon, renforçant la personnalité de la marque. Chaque recette possède ainsi son propre code couleur, facilitant l’identification par les consommateurs.

Au-delà de l’esthétique, le projet illustre l’importance croissante du packaging dans le secteur des bières artisanales. Plus qu’un simple contenant, la canette devient un véritable support de storytelling, capable de transmettre l’univers de la marque dès le premier regard. Avec Loose Goose Brewery, le design s’impose comme un levier stratégique pour séduire les amateurs de craft beer et se démarquer sur un marché toujours plus concurrentiel.

SUP, diminutif de Stand Up Paddle, est une marque de crème solaire inspirée par l’un des symboles les plus emblématiques de la liberté estivale et de l’aventure en plein air : la planche de paddle. Un packaging absolument magnifique !

Le projet est né d’une simple observation : les consommateurs ne considèrent pas la crème solaire uniquement comme un produit cosmétique. Ils l’associent au mouvement, aux voyages, aux sports nautiques, au soleil et à des moments mémorables au bord de la mer. Grâce à notre approche Data-to-Motion™, nous avons analysé les codes visuels et émotionnels entourant la culture balnéaire et découvert que le mouvement lui-même pouvait devenir la base de l’identité de la marque.

Au lieu de concevoir une bouteille de crème solaire classique, nous avons transformé l’emballage en une mini planche à pagaie. Chaque élément contribue à ce récit. La silhouette allongée reflète les proportions d’une vraie planche SUP, les surfaces texturées évoquent les pads antidérapants de deck, et le système de cordes élastiques fait référence à un équipement authentique de paddle-board. Le résultat est un paquet qui communique instantanément son univers avant même qu’un seul mot ne soit lu.

Aux États-Unis et au Canada, certaines bouteilles de Coca-Cola Zero et Coca-Cola Light cachent désormais des stickers Panini officiels directement sous leurs étiquettes.

Déployée depuis le 15 avril et jusqu'à la fin du tournoi, l'opération met en circulation près d'un milliard de stickers en édition limitée. Les collectionneurs peuvent ainsi découvrir douze joueurs internationaux représentant dix nations qualifiées, parmi lesquels Harry Kane, Lamine Yamal ou encore Lautaro Martínez. Une fois réunies, ces vignettes trouvent leur place sur une page spéciale Coca-Cola intégrée à l'album officiel Panini de la Coupe du Monde 2026. L'originalité de la campagne repose sur le support choisi. Plutôt que de commercialiser des pochettes dédiées, les deux marques utilisent directement le packaging comme média. Le simple geste consistant à décoller l'étiquette devient ainsi une expérience de découverte, transformant un achat du quotidien en moment ludique et collectionnable. Cette initiative vise également à populariser en Amérique du Nord une tradition solidement ancrée en Europe et en Amérique latine : la chasse aux stickers Panini à l'approche d'un Mondial. Une pratique que Coca-Cola cherche à démocratiser auprès d'une nouvelle génération de supporters alors que la compétition fait son grand retour sur le continent nord-américain.

Autre fait marquant : il s'agit de la première fois que Panini accepte de distribuer des stickers officiels de Coupe du Monde via le réseau d'une autre marque. L'opération se prolonge également dans le numérique grâce à l'application Panini, permettant de scanner, échanger et collectionner les vignettes dans un album virtuel.

Le brasseur breton en a déjà fait l’expérience par le passé. En 2017, il avait dû abandonner sa bière baptisée « John Lemon » après une action engagée par Yoko Ono, veuve du musicien John Lennon. L’argument était simple : le nom de la bière créait une proximité évidente avec l’artiste disparu et pouvait laisser penser à une forme d’association ou d’exploitation de sa notoriété. Malgré le caractère humoristique revendiqué par le fabricant, la justice avait donné raison aux ayants droit.

Quelques années plus tard, l’entreprise se retrouve confrontée à une situation similaire. Cette fois, c’est Mireille Mathieu qui a décidé de réagir à l’utilisation du nom « Mireille Maffieux » pour une bière artisanale. Le jeu de mots a peut-être amusé certains consommateurs, mais beaucoup moins l’entourage de la chanteuse. Pour ses représentants, cette appellation porte atteinte à son image et exploite sa notoriété sans autorisation préalable. Cette affaire met en lumière un principe souvent méconnu : le droit à l’image et la protection du nom des personnalités sont des éléments essentiels de leur patrimoine. Qu’il s’agisse d’artistes, de sportifs, d’animateurs ou d’influenceurs, leur nom possède une valeur commerciale considérable. Des contrats publicitaires, des partenariats de marque ou des opérations de communication reposent précisément sur cette notoriété. Dès lors, toute utilisation non autorisée peut être perçue comme une tentative de profiter de cette valeur sans contrepartie.

Les entreprises, même de petite taille, doivent donc faire preuve d’une grande prudence lorsqu’elles choisissent le nom d’un produit ou d’une campagne. Un simple jeu de mots peut sembler anodin, mais il peut être considéré comme une exploitation parasitaire de la renommée d’une personnalité. Les coûts liés à un changement de marque, à une procédure judiciaire ou à une indemnisation peuvent alors dépasser largement les bénéfices espérés d’un coup de communication.

L’affaire Mireille Mathieu constitue ainsi un rappel utile : l’humour est un levier marketing efficace, mais il ne dispense jamais du respect des droits attachés à l’identité et à la réputation des personnalités publiques. Dans un contexte où l’image représente souvent une véritable valeur économique, mieux vaut s’assurer de disposer des autorisations nécessaires avant de transformer un nom célèbre en argument commercial.

Le projet Bonaventure Rum – A Spirit Born, illustre parfaitement la manière dont le design peut raconter une histoire immersive. L’objectif des créateurs était clair : concevoir une marque de rhum qui semble avoir été découverte plutôt qu’inventée, comme un trésor issu d’un passé mystérieux.

L’identité visuelle repose sur une tension subtile entre élégance et danger. Cette dualité se traduit par un design sophistiqué, enrichi de détails texturés et d’éléments graphiques inspirés de l’univers maritime. Le récit s’ancre notamment dans la légende du navire Edward Bonaventure, renforçant l’imaginaire d’exploration, de perte et de redécouverte.

Le packaging met en avant une palette de tons ambrés évoquant le rhum lui-même, combinée à des finitions embossées et des typographies raffinées. L’ensemble suggère à la fois la richesse du produit et son ancrage dans une culture caribéenne empreinte de rébellion et de liberté.

Au-delà de l’esthétique, ce design s’inscrit dans une démarche narrative forte. Il ne s’agit pas seulement d’habiller une bouteille, mais de créer une expérience sensorielle et émotionnelle. Le consommateur est invité à s’approprier une histoire, à imaginer un voyage et à ressentir l’esprit d’aventure associé au produit.

Ainsi, Bonaventure Rum démontre que le packaging contemporain dépasse sa fonction utilitaire. Il devient un véritable outil de storytelling, capable de transformer un spiritueux en objet culturel et mémorable. superbe, non ???

En revisitant son slogan iconique “Have a Break, have a KitKat”, la marque KitKat franchit une nouvelle étape dans l’innovation marketing en proposant une expérience tangible de déconnexion. Imaginée par Ogilvy Colombie et déployée au Panama, cette édition spéciale baptisée “Break Mode” transforme un simple emballage en dispositif technologique. Grâce à une structure inspirée de la cage de Faraday, combinant cuivre, polyester et polypropylène, l’étui bloque efficacement les signaux mobiles (appels, internet, Bluetooth, GPS), incitant l’utilisateur à une véritable pause digitale.

Au-delà du coup marketing, l’initiative traduit une compréhension fine des nouveaux usages et des tensions liées à l’hyperconnexion. En matérialisant la promesse de marque, Nestlé démontre sa capacité à innover au croisement du produit, de l’expérience et du sens. Distribuée lors d’événements ciblés – salons technologiques, concerts et campus – l’opération renforce la proximité avec des publics jeunes et connectés.

Avec une durée de vie d’un an et une conception pensée pour le recyclage, cette innovation s’inscrit également dans une logique responsable. Comme l’a souligné Kim Waigel, directeur marketing régional, cette initiative illustre parfaitement la transformation d’un territoire de communication en solution concrète, utile et expérientielle.

La marque Chupa Chups frappe fort avec son nouveau packaging accompagné de la campagne “No More Wrestling”, une idée créative qui transforme une contrainte produit en véritable terrain d’expression culturelle. Pour illustrer la difficulté bien connue à ouvrir ses sucettes, la marque détourne ses emballages en masques de lucha libre, matérialisant avec humour ce petit combat du quotidien. Cette approche ludique met en scène la frustration des consommateurs tout en valorisant une amélioration concrète : un emballage désormais plus facile à ouvrir.

Conçus avec l’artisan mexicain Arturo Bucio, ces masques reprennent les codes graphiques des différents parfums et s’inspirent de l’esthétique du catch mexicain. Le résultat est à la fois visuel, culturel et immédiatement compréhensible : ouvrir une sucette devient un duel spectaculaire, désormais relégué au passé grâce au nouveau packaging.

Ce qui rend cette initiative particulièrement réussie, c’est sa capacité à transformer une simple évolution technique en expérience mémorable. Plutôt que de communiquer de manière classique sur un emballage amélioré, la marque choisit l’autodérision et la créativité pour marquer les esprits. Cette mise en scène donne de la personnalité au produit et renforce la proximité avec les consommateurs, qui reconnaissent immédiatement la situation.

Avec ce packaging revisité, Chupa Chups démontre qu’une innovation fonctionnelle peut devenir un véritable levier d’engagement. Une preuve que, même sur un détail, un design bien pensé et une idée forte peuvent transformer un geste banal en moment de communication efficace et positif.

Lors du festival Cannes Lions 2024, Studio Tumpić/Prenc est revenu avec un Lion pour le design de l’emballage du vin spécial Teran Barrique de la cave istrienne (Croatie) Franc Arman.

Le projet, intitulé « C’est l’heure de votre temps », fait le lien entre le monde de la technologie et divers aspects de la vinification. Le résultat est une application qui plonge les consommateurs dans le monde de l’œnologie, l’histoire du vin, et la tradition du domaine Franc Arman, en activité depuis plus de 170 ans, ainsi que dans le vin premium de raisin Teran.

Le Teran Barrique, un vin rouge foncé, nécessite du temps pour mûrir pleinement et développer tous ses composants, permettant à tous les amateurs de découvrir ses saveurs intemporelles. Pour cette raison, la bouteille de ce vin d’Istrie, produite à partir de raisins cueillis à la main et utilisant la technologie œnologique la plus avancée, a été placée dans une boîte spécialement conçue et premium, soulignant l’importance du temps et exigeant la patience des amateurs de vin. La boîte ne peut être ouverte qu’après trois mois – et pas de n’importe quelle manière. Pour déverrouiller la boîte, un code obtenu via l’application Teran Barrique est nécessaire, indiquant le moment idéal pour la dégustation. L’application est accessible via un code QR sur la boîte, disponible aussi bien sur les appareils iOS que Android. À travers 28 messages répartis en 7 chapitres, les utilisateurs peuvent découvrir des faits fascinants sur l’œnologie, l’histoire de la famille Arman, la plus ancienne bouteille de vin, la production de vin et les caractéristiques de Teran Barrique.

En plus du Lion de Cannes, « It’s Time for Your Time » a également remporté des prix à Cresta, Golden Drum et BalCannes.