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Du 12 au 18 octobre 2026, le Mondial de l’Auto investira une nouvelle fois Paris Expo Porte de Versailles. Pour cette 91e édition, les constructeurs semblent vouloir faire du salon bien plus qu’un simple rendez-vous de présentation de nouveaux modèles : électrification, nouvelles marques, technologies embarquées et nouveaux usages devraient être au cœur de l’expérience.

Parmi les premières mondiales annoncées, la DS N°7 sera l’une des nouveautés à surveiller. Ce nouveau SUV compact premium sera présenté pour la première fois dans le cadre d’un salon automobile international. Disponible en hybride et en 100 % électrique, il revendique jusqu’à 740 km d’autonomie en version électrique. Une nouvelle vitrine pour DS Automobiles, qui entend jouer la carte du design, du confort et du savoir-faire français sur le segment premium.

Après plusieurs années consacrées aux SUV, Smart revient à l’une de ses signatures historiques : la petite voiture urbaine. La nouvelle Smart #2, modèle deux places 100 % électrique, doit être dévoilée au Mondial 2026 avant un lancement annoncé pour 2027. Ce retour aux fondamentaux illustre une tendance intéressante : face aux voitures toujours plus grandes, la mobilité électrique pourrait aussi retrouver le chemin de la compacité et de l’usage urbain.

Autre phénomène à observer : l’arrivée de nouveaux acteurs chinois. Omoda & Jaecoo feront leur première apparition au Mondial de Paris, tandis que Chery et d’autres marques chinoises renforceront leur présence. Omoda & Jaecoo annoncent déjà plus d’un million de véhicules vendus et plus de 120 concessionnaires en France. Le Mondial devient ainsi une vitrine de la transformation du paysage automobile européen, avec une concurrence qui ne se joue plus uniquement entre constructeurs historiques.

Trois nouveautés, trois signaux forts : le premium français, le retour de la petite électrique et l’accélération de la concurrence chinoise. En 2026, le Mondial de l’Auto apparaît donc comme un véritable laboratoire des nouvelles mobilités. Attendons de savoir si les visiteurs seront au rendez-vous cette année à Paris, Porte de Versailles.

Depuis le 1er septembre 2026, la mise à jour 17.6 d'Android Auto atterrit progressivement sur les smartphones Android.Le changement le plus immédiat saute aux yeux dès l'écran d'accueil : l'icône historique bleue cède sa place à un pictogramme vert aux coins arrondis, repéré pour la première fois par Artem Russakovskii, fondateur d'APKMirror. Un signal esthétique qui prépare le terrain vers le design Material 3 Expressive, présenté lors de l'Android Show I/O Edition du 12 mai dernier.

Pas de quoi révolutionner l'histoire des rebranding. A quand la version rouge ou jaune ????

Threads franchit une nouvelle étape dans son développement. Lancé en 2023 comme une application très étroitement associée à Instagram, le réseau social cherche désormais à affirmer son identité propre et à entrer dans une nouvelle ère, plus autonome. Cette évolution stratégique se traduit par une nouvelle identité visuelle développée avec Studio NARI. Le nouveau wordmark adopte une typographie sur mesure, plus expressive, angulaire et dynamique, pensée pour évoquer le rythme et l’énergie des conversations en ligne.

Ce changement est d’autant plus intéressant que Threads n’avait pas véritablement fait évoluer son logo depuis son lancement. La marque conserve son symbole emblématique tout en faisant évoluer son expression typographique : une manière intelligente de capitaliser sur une identité déjà reconnaissable. Derrière ce travail graphique se dessine surtout un nouveau positionnement stratégique : Threads veut désormais être perçu comme une plateforme à part entière, et non plus comme le simple « produit texte » d’Instagram. Une évolution positive qui donne à la marque davantage de personnalité et accompagne sa volonté de s’imposer durablement dans l’univers des réseaux sociaux. Est-ce que le rebranding est devenu une force pour les jeunes marques ? Pas certain, car il faut laisser le temps de s'installer et comme beaucoup d'entreprises dans le digital, on veut aller vite et on brûle les étapes du temps. Finalement ce nouveau logotype reste très banal !!!

En abandonnant progressivement les codes très colorés de son identité historique au profit d’une approche plus sobre, Instagram gagne en élégance et en lisibilité. Le choix du noir et blanc apporte également davantage de flexibilité et permet au nom de la marque de s’intégrer plus facilement dans des univers graphiques très différents.

Cette évolution est particulièrement cohérente pour une plateforme devenue bien plus qu’un simple réseau social dédié à la photographie. Instagram est aujourd’hui un espace incontournable pour les créateurs, les marques, les médias et les communautés. Son identité doit donc pouvoir accompagner cette diversité d’usages.

Ce nouveau logo typographique donne ainsi une impression plus mature, plus premium et plus contemporaine. Il ne s’agit pas nécessairement de renier l’histoire d’Instagram, mais plutôt de faire évoluer ses codes pour mieux correspondre à son statut actuel. Un changement pertinent, donc, qui montre qu’une grande marque peut se réinventer avec subtilité. Plus simple, plus direct et plus élégant, ce nouveau logo pourrait parfaitement devenir un nouveau repère visuel pour Instagram. A vrai dire, on peut quand même avouer qu'ils se font plaisir chez Instagram.

L’identité visuelle s’inspire directement de l’élégance et de l’artisanat associés à la culture japonaise du thé. Plutôt que de multiplier les codes graphiques, le projet privilégie une esthétique minimaliste : typographie raffinée, palette réduite et textures illustratives discrètes. L’objectif est de positionner KICHO comme un matcha cérémoniel et contemporain, capable de justifier un positionnement haut de gamme.

Les détails jouent un rôle essentiel. Le point du « i » dans le logotype prend la forme d’une feuille, tandis que le « O » est occupé par un petit disque vert rappelant le matcha. Ces signes restent volontairement subtils. Le choix d’un vert forêt presque noir, associé à des finitions dorées, renforce quant à lui la perception de luxe et permet au doré de capter la lumière en rayon. Autre élément particulièrement travaillé : un paysage illustré ton sur ton se dissimule derrière la typographie. Presque invisible au premier regard, il apparaît davantage lorsque le consommateur manipule la boîte.

Avec KICHO, le packaging ne sert donc plus seulement à protéger ou identifier le matcha : il devient une véritable expérience de marque, construite autour de la retenue, du détail et de la valeur perçue.

Imaginée par Mattel en collaboration avec Pat Houston, belle-sœur de la chanteuse et gestionnaire de son patrimoine, cette Barbie reproduit l’un des looks les plus reconnaissables de Whitney : celui du clip I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me), sorti en 1987. Robe lilas près du corps, boucles d’oreilles colorées, coiffure volumineuse et maquillage inspiré des années 80 : chaque détail a été pensé pour évoquer l’icône pop. La poupée est également accompagnée d’un microphone et de son pied.

Mais cette collaboration raconte surtout une histoire de transmission. L’idée d’une Barbie Whitney Houston avait été évoquée il y a plus de 20 ans, alors que la chanteuse était encore en vie. Sa concrétisation intervient aujourd’hui, dans une année marquant les 40 ans du début de sa carrière.

Avec cette pièce de collection, Mattel transforme ainsi Barbie en véritable objet culturel : une manière de toucher les fans de Whitney Houston tout en faisant dialoguer nostalgie, musique et culture pop.

Alors sinon, sur le plan marketing faut-il trouver le concept génial ou "has-been" selon vous ???

Et si le parfum délaissait les flacons sophistiqués pour afficher une esthétique plus brute et architecturale ? C’est le parti pris de Betonite, un projet de packaging qui puise directement son inspiration dans l’univers du brutalisme. Présenté sur Packaging of the World, le concept transforme l’objet parfumé en une véritable pièce de design.

Le projet joue sur une esthétique volontairement minimaliste, dominée par des formes géométriques, des surfaces massives et une apparence minérale. L’ensemble évoque le béton brut et les constructions modernistes, à l’opposé des codes traditionnels de la parfumerie, souvent associés au verre précieux, aux ornements et à une certaine sophistication.

Cette approche donne au packaging une dimension presque architecturale. Le flacon semble davantage conçu comme un objet à exposer que comme un simple contenant. La sobriété des volumes renforce également l’identité visuelle de la marque, en privilégiant la matière et la silhouette plutôt que la décoration.

Avec Betonite, le packaging devient ainsi une extension de l’univers olfactif : le parfum ne se contente plus de se sentir, il se regarde et se touche. Ce choix esthétique illustre une tendance croissante dans le design de luxe : chercher à se différencier par des partis pris visuels radicaux et des objets capables de créer une expérience au-delà du produit lui-même.

En adoptant les codes du brutalisme, Betonite propose ainsi une vision contemporaine du parfum, où la force graphique et la matérialité deviennent les principaux vecteurs de désir.

Gros coup de coeur de cet été avec cette innovation produit hors norme !

Cet artisan façonne des guitares électriques à partir de moteurs de voitures - Creapills

Avec « Never Stop Dreaming », Maserati signe une campagne qui dépasse la simple démonstration automobile pour travailler un actif beaucoup plus puissant : l’émotion. Imaginé par l’agence Migrante, ce film met en scène Alessandro Del Piero au volant de la nouvelle GranTurismo dans un New York désert, alors que tous les regards sont tournés vers un match de football.

Le dispositif permet à Maserati de connecter trois dimensions fortes de son identité : l’Italie, le sport et l’excellence automobile. En choisissant Del Piero comme incarnation du rêve et de la détermination, la marque ne vend pas uniquement une voiture. Elle raconte une ambition et construit un imaginaire autour de sa capacité à transformer les rêves en réalité.

Le choix de New York apporte par ailleurs une dimension internationale à ce récit profondément italien. La campagne devient ainsi un outil de rayonnement pour une marque qui cherche à affirmer son positionnement premium sur la scène mondiale. Autre élément stratégique : la production a été réalisée en seulement dix jours grâce à une production pilotée par l’IA, tout en conservant les codes esthétiques et l’élégance associés à Maserati.

Avec « Never Stop Dreaming », Maserati démontre ainsi qu’une campagne automobile peut vendre bien plus qu’une performance : elle peut vendre une vision, une émotion et surtout un rêve de marque.

Quelques heures après la victoire de l’Espagne en finale de la Coupe du Monde 2026 face à l’Argentine, LEGO a dévoilé une édition spéciale de son célèbre trophée. Baptisé FIFA World Cup Official Trophy Champions Edition, le set reprend le modèle lancé en mars, mais célèbre cette fois le sacre de la Roja.

Le modèle compte 2 845 pièces, mesure environ 36,8 cm et intègre plusieurs détails dédiés à la victoire espagnole. Disponible uniquement en Espagne, il est proposé en précommande au prix de 199,99 euros, soit 20 euros de plus que la version standard. Malin, non ???

Une opération de newsjacking particulièrement efficace : LEGO semble avoir préparé en amont une version pour chaque finaliste afin de pouvoir réagir immédiatement au résultat. Une façon pour la marque de transformer l’actualité sportive en objet collector, tout en jouant sur la rareté et l’émotion nationale.

C'est innatendu ! Le club de football du SPORTING PORTUGAL change son identité visuelle avec un nouveau logtype. Le Sporting Portugal modernise son identité visuelle avec un nouveau logo qui s'inscrit dans une stratégie de marque mêlant tradition et modernité. Le célèbre lion, symbole historique du club lisboète, adopte des lignes plus épurées et une conception plus minimaliste, pensée pour optimiser son utilisation sur les supports numériques et les réseaux sociaux. Cette évolution répond aux nouveaux enjeux de communication et de merchandising, tout en préservant les couleurs vert et blanc, emblématiques du Sporting. Plus lisible, plus adaptable et plus contemporain, ce nouveau blason illustre la volonté du club de renforcer sa marque à l'international sans renier son héritage. Une évolution graphique qui accompagne les ambitions sportives et commerciales du Sporting pour les années à venir.

Plus forte, plus lisible, plus moderne, cette nouvelle identité visuelle donne une forme de renouveau pour cette marque. Et vous, qu'est-ce que vous en pensez ?

La gamme propose plusieurs nouveaux coloris et formes de montures, dont des modèles rectangulaires ainsi qu'une collection de montures ovales et fines conçue avec la participation de Kylie Jenner. Ces lunettes sont les premières de Meta à intégrer Meta AI, une intelligence artificielle alimentée par Muse Spark, le premier modèle d'IA développé par les Superintelligence Labs de l'entreprise. Le succès des lunettes connectées de Meta a encouragé d'autres entreprises technologiques, comme Google et Apple, à s'intéresser à ce marché. Selon l'International Data Corporation, les ventes mondiales de lunettes connectées ont atteint 9,6 millions d'unités l'année dernière, dont environ 76,1 % pour Meta.