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Un nouveau logotype qui intervient en fin d'année scolaire... Un timing surprenant mais qui révèle aussi les ambitions fortes pour la prochaine rentrée 2026-2027.

Quinze ans après sa création, l’Université PSL (Paris Sciences & Lettres) dévoile une nouvelle identité visuelle destinée à accompagner son développement et à affirmer davantage sa stature internationale. Conçu par l’agence Bastille, ce nouveau logo a été présenté le 5 juin 2026 dans le cadre du projet stratégique porté depuis 2025 par le président de l’université, El Mouhoub Mouhoud.

Cette refonte marque une évolution importante de l’image de PSL. Le nouveau logo abandonne notamment l’étoile bleue historique qui figurait jusqu’alors dans l’identité visuelle de l’établissement. À sa place, l’université met en avant un blason épuré valorisant les mots « Université » et « Paris », deux éléments jugés essentiels pour renforcer sa lisibilité et sa reconnaissance à l’international. Et ça c'est bien vu !

Au-delà d’un simple changement graphique, cette nouvelle marque vise à mieux refléter l’ambition et le positionnement de PSL. L’université revendique trois caractéristiques majeures : être une institution ouverte, créatrice et transformatrice. Elle entend également illustrer sa capacité à faire dialoguer les disciplines, les savoirs et les formes de création au sein d’un même écosystème académique. La nouvelle identité s’accompagne d’un système de co-marquage permettant d’associer plus étroitement les établissements-composantes à la marque PSL. L’université rassemble aujourd’hui treize institutions parisiennes prestigieuses au sein d’un modèle universitaire unique, centré sur la recherche intensive et l’excellence académique.

À travers cette évolution, PSL souhaite renforcer la visibilité de son modèle, tant auprès des étudiants et chercheurs français qu’auprès des publics internationaux. Une démarche qui s’inscrit dans un contexte de compétition mondiale accrue entre les grandes universités et qui vise à consolider la place de PSL parmi les établissements de référence en Europe et dans le monde.

Le brasseur breton en a déjà fait l’expérience par le passé. En 2017, il avait dû abandonner sa bière baptisée « John Lemon » après une action engagée par Yoko Ono, veuve du musicien John Lennon. L’argument était simple : le nom de la bière créait une proximité évidente avec l’artiste disparu et pouvait laisser penser à une forme d’association ou d’exploitation de sa notoriété. Malgré le caractère humoristique revendiqué par le fabricant, la justice avait donné raison aux ayants droit.

Quelques années plus tard, l’entreprise se retrouve confrontée à une situation similaire. Cette fois, c’est Mireille Mathieu qui a décidé de réagir à l’utilisation du nom « Mireille Maffieux » pour une bière artisanale. Le jeu de mots a peut-être amusé certains consommateurs, mais beaucoup moins l’entourage de la chanteuse. Pour ses représentants, cette appellation porte atteinte à son image et exploite sa notoriété sans autorisation préalable. Cette affaire met en lumière un principe souvent méconnu : le droit à l’image et la protection du nom des personnalités sont des éléments essentiels de leur patrimoine. Qu’il s’agisse d’artistes, de sportifs, d’animateurs ou d’influenceurs, leur nom possède une valeur commerciale considérable. Des contrats publicitaires, des partenariats de marque ou des opérations de communication reposent précisément sur cette notoriété. Dès lors, toute utilisation non autorisée peut être perçue comme une tentative de profiter de cette valeur sans contrepartie.

Les entreprises, même de petite taille, doivent donc faire preuve d’une grande prudence lorsqu’elles choisissent le nom d’un produit ou d’une campagne. Un simple jeu de mots peut sembler anodin, mais il peut être considéré comme une exploitation parasitaire de la renommée d’une personnalité. Les coûts liés à un changement de marque, à une procédure judiciaire ou à une indemnisation peuvent alors dépasser largement les bénéfices espérés d’un coup de communication.

L’affaire Mireille Mathieu constitue ainsi un rappel utile : l’humour est un levier marketing efficace, mais il ne dispense jamais du respect des droits attachés à l’identité et à la réputation des personnalités publiques. Dans un contexte où l’image représente souvent une véritable valeur économique, mieux vaut s’assurer de disposer des autorisations nécessaires avant de transformer un nom célèbre en argument commercial.

Imaginée en collaboration avec le célèbre designer Jony Ive, reconnu pour son travail iconique chez Apple, la Ferrari Luce affiche des lignes futuristes et raffinées qui respectent l’héritage esthétique de la marque tout en apportant une touche résolument moderne. Chaque détail semble pensé pour offrir une expérience immersive et émotionnelle, à la hauteur de la réputation de Ferrari.

Avec cette voiture, Ferrari prouve que performance et transition énergétique peuvent parfaitement coexister. La Luce promet une puissance impressionnante, un confort haut de gamme et des technologies de pointe capables de séduire aussi bien les passionnés historiques que les nouvelles générations sensibles aux enjeux environnementaux.

Ce lancement marque une étape stratégique majeure pour Ferrari, qui démontre sa capacité à innover sans renoncer à son identité visuelle et à son exigence d’excellence. La Luce incarne ainsi une nouvelle définition du luxe automobile : plus durable, plus intelligente, mais toujours aussi passionnante.

Ferrari confirme une fois encore son statut de pionnier, prêt à écrire les prochaines pages de l’histoire automobile avec audace et élégance.

La Luce coûtera 550 000€ en Italie avant la TVA, ce qui devrait donc correspondre à un prix français TTC aux environs des 660 000€. On parle donc de la Ferrari de série la plus chère de toute la gamme, loin devant le Purosangue, la 12cilindri et la 849 Testarossa.

Le choix de la couleur de présentation n'est pas forcement le plus efficace ! Certes, il fallait trouver un angle décalé, mais la couleur "baignoire" n'est pas la meilleure ! d'ailleurs le bad buzz a fait plongé l'action de Ferrari de 6% en une seule journée...

Il faut dire aussi que certains médias surfe sur le sujet pour faire du "putaclic" !!! N'est-ce pas BFM ??? Il suffit de regarder le post de cette semaine poussé sur LinkedIn... Pas très professionnel tout ça quand même.

À l’occasion de ses 70 ans, IAE Paris-Sorbonne a dévoilé une nouvelle identité visuelle présentée comme le symbole d’un renouveau stratégique. Nouveau campus, ambitions internationales, repositionnement de marque : l’établissement souhaite afficher une image plus contemporaine et en phase avec les standards actuels de l’enseignement supérieur. Pourtant, ce changement de logo soulève rapidement une interrogation récurrente dans le monde du design : moderniser signifie-t-il forcément simplifier ? 

Avec sa typographie minimaliste et son esthétique très épurée, cette nouvelle identité s’inscrit dans une tendance devenue omniprésente ces dernières années. Le problème est que cette uniformisation visuelle finit souvent par effacer ce qui rend une marque réellement reconnaissable. À vouloir adopter les codes graphiques des grandes entreprises technologiques ou des cabinets de conseil, certaines institutions académiques perdent une partie de leur singularité et de leur héritage visuel.

Ce nouveau logo donne ainsi davantage l’impression d’une mise à jour “fonctionnelle” que d’une véritable rupture créative. L’identité paraît plus lisse, plus neutre, mais pas nécessairement plus moderne. Or, la modernité ne se limite pas à des lignes simplifiées ou à une typographie sans relief. Elle peut aussi passer par l’audace, la personnalité ou la capacité à raconter une histoire.

Dans un paysage graphique où de nombreuses marques adoptent désormais les mêmes codes minimalistes, le risque est de produire des identités interchangeables, rapidement oubliables. Une question se pose alors : à force de vouloir paraître moderne, certaines marques ne finissent-elles pas par perdre ce qui les rend uniques ?

GAUMONT  vient de dévoiler une nouvelle identité avec un nouveau logo en 2026.

Avec sa nouvelle identité conçue avec Publicis Consultants et Carré Noir, Gaumont opère une évolution stratégique nette : passer d’un héritage iconique à une marque pleinement adaptée aux usages contemporains.

Le cœur du dispositif repose sur la réinterprétation de la marguerite historique. En intégrant un “G” lumineux, la marque modernise son symbole sans rompre avec son histoire.

C’est un choix marketing fort : capitaliser sur la mémoire collective tout en améliorant la lisibilité digitale. Résultat, un signe plus distinctif et immédiatement identifiable sur tous les écrans.

Au-delà du logo, la démarche se distingue par la construction d’un véritable design system. Typographie dédiée, palette rouge affirmée, animations… chaque élément renforce la cohérence et la reconnaissance de la marque. Cette approche globale est essentielle dans un environnement fragmenté où la répétition visuelle crée la valeur.

Autre levier clé : l’identité sonore. En ajoutant une signature audio immersive, Gaumont enrichit son territoire de marque et crée un rituel émotionnel. C’est une réponse directe à la saturation visuelle actuelle, permettant de capter l’attention autrement.

Enfin, le lancement au Festival de Cannes positionne immédiatement cette transformation dans un univers premium, tout en bénéficiant d’une forte exposition médiatique.

 Gaumont illustre une stratégie de branding maîtrisée : moderniser sans diluer, structurer pour performer, et activer tous les points de contact. Une refonte pensée comme un levier de différenciation durable... C'est une réussite !

Le projet Bonaventure Rum – A Spirit Born, illustre parfaitement la manière dont le design peut raconter une histoire immersive. L’objectif des créateurs était clair : concevoir une marque de rhum qui semble avoir été découverte plutôt qu’inventée, comme un trésor issu d’un passé mystérieux.

L’identité visuelle repose sur une tension subtile entre élégance et danger. Cette dualité se traduit par un design sophistiqué, enrichi de détails texturés et d’éléments graphiques inspirés de l’univers maritime. Le récit s’ancre notamment dans la légende du navire Edward Bonaventure, renforçant l’imaginaire d’exploration, de perte et de redécouverte.

Le packaging met en avant une palette de tons ambrés évoquant le rhum lui-même, combinée à des finitions embossées et des typographies raffinées. L’ensemble suggère à la fois la richesse du produit et son ancrage dans une culture caribéenne empreinte de rébellion et de liberté.

Au-delà de l’esthétique, ce design s’inscrit dans une démarche narrative forte. Il ne s’agit pas seulement d’habiller une bouteille, mais de créer une expérience sensorielle et émotionnelle. Le consommateur est invité à s’approprier une histoire, à imaginer un voyage et à ressentir l’esprit d’aventure associé au produit.

Ainsi, Bonaventure Rum démontre que le packaging contemporain dépasse sa fonction utilitaire. Il devient un véritable outil de storytelling, capable de transformer un spiritueux en objet culturel et mémorable. superbe, non ???

McLaren présente son Hypercar pour la saison 2027 du WEC ! En effet, McLaren officialise son retour au sommet de l’endurance avec la présentation de la MCL-HY, future Hypercar engagée en FIA WEC à partir de 2027, avec en ligne de mire un retour aux 24 Heures du Mans et un nouvel assaut sur la Triple Couronne.

Quel style ! 

Le programme d’essais débutera dès mai 2026, avant une homologation prévue durant l’hiver. Le développement sera confié notamment à Mikkel Jensen, épaulé par Grégoire Saucy, Richard Verschoor et Ben Hanley. Saucy et Hanley se sont mis en évidence dimanche en remportant les 4 Heures du Castellet en European Le Mans Series avec United Autosports.

La Fédération française de triathlon a dévoilé le nouveau logo des équipes de France.

Il est vraiment "COCORICOOOOO" ce logotype, non ? Mais avouons qu'il est intéressant. Que dire sur la typographie ? Pas grand chose alors qu'elle était moins lisible avant. Désormais on peut lire facilement !😀

Ce rebranding à un petit "côté", on se fait plaisir car franchement on ne voit pas vraiment l'intérêt. Le position a-t-il changé ? Le promesse de la marque est-elle différente (Ils ne font pas du Ping-pong) ? La marque sera-t-elle plus notoire ? A vrai dire rien de très important mais juste un changement de design. Comme quoi l'appréhension de la marque est parfois très variable et devient même une occupation avant d'atteindre un objectif.

En revisitant son slogan iconique “Have a Break, have a KitKat”, la marque KitKat franchit une nouvelle étape dans l’innovation marketing en proposant une expérience tangible de déconnexion. Imaginée par Ogilvy Colombie et déployée au Panama, cette édition spéciale baptisée “Break Mode” transforme un simple emballage en dispositif technologique. Grâce à une structure inspirée de la cage de Faraday, combinant cuivre, polyester et polypropylène, l’étui bloque efficacement les signaux mobiles (appels, internet, Bluetooth, GPS), incitant l’utilisateur à une véritable pause digitale.

Au-delà du coup marketing, l’initiative traduit une compréhension fine des nouveaux usages et des tensions liées à l’hyperconnexion. En matérialisant la promesse de marque, Nestlé démontre sa capacité à innover au croisement du produit, de l’expérience et du sens. Distribuée lors d’événements ciblés – salons technologiques, concerts et campus – l’opération renforce la proximité avec des publics jeunes et connectés.

Avec une durée de vie d’un an et une conception pensée pour le recyclage, cette innovation s’inscrit également dans une logique responsable. Comme l’a souligné Kim Waigel, directeur marketing régional, cette initiative illustre parfaitement la transformation d’un territoire de communication en solution concrète, utile et expérientielle.

La marque de bien-être Holland & Barrett signe l’une des campagnes les plus créatives du moment avec “Back Your Body”, une prise de parole qui transforme littéralement le corps humain en typographie. Imaginée par l’agence Lucky Generals, l’opération détourne les codes traditionnels du design pour faire du corps à la fois le message et le médium. Bras, lèvres, torses ou cheveux composent ainsi chaque lettre, donnant naissance à des mots lisibles formés uniquement d’éléments anatomiques.

Déployée en affichage au Royaume-Uni, la campagne repose sur une idée simple mais efficace : donner la parole au corps pour rappeler l’importance d’écouter ses besoins. Les visuels, volontairement naturels et capturés dans des situations du quotidien, s’éloignent des représentations idéalisées du bien-être. Cette approche visuelle directe permet d’attirer l’attention en quelques secondes tout en renforçant la dimension humaine du message.

Au-delà de l’effet graphique, l’initiative s’inscrit dans une stratégie plus large visant à installer un langage de marque durable. La typographie anatomique a été pensée pour vivre sur plusieurs supports, du print au digital jusqu’aux points de vente, afin de créer une identité cohérente et immédiatement reconnaissable.

Avec cette campagne, Holland & Barrett illustre une tendance forte : transformer les éléments visuels en véritables vecteurs de sens. Ici, le corps n’est plus seulement le sujet du discours sur le bien-être, il en devient l’expression directe, dans une publicité aussi minimaliste que mémorable.

Le Scott Fastlane marque une nouvelle étape dans l’univers des vélos de route électriques légers. Présenté comme un e-road bike discret et performant, ce modèle cherche avant tout à conserver les sensations d’un vélo musculaire tout en apportant une assistance subtile dans les moments clés. L’intégration est poussée à l’extrême : moteur dissimulé dans le pédalier, batterie intégrée au cadre carbone et absence d’écran visible, au point qu’il devient difficile de distinguer ce vélo d’un modèle classique.

Au cœur du Fastlane se trouve le moteur compact TQ HPR40, conçu pour offrir une assistance progressive et silencieuse. Cette motorisation développe environ 40 Nm de couple et s’appuie sur une batterie de 290 Wh intégrée, avec possibilité d’ajouter un prolongateur d’autonomie pour les longues sorties. L’objectif est de fournir un léger « vent arrière » plutôt qu’une assistance brutale, afin de préserver un pédalage naturel, notamment dans les ascensions ou lors des sorties longues.

La légèreté constitue l’autre argument majeur. Selon les versions, le Fastlane descend sous la barre des 10 kg, un poids particulièrement faible pour un vélo de route à assistance électrique. Cette conception minimaliste repose sur un cadre carbone optimisé et une intégration poussée des composants, inspirée des vélos de route traditionnels de la marque. Le résultat vise à combiner maniabilité, efficacité et autonomie suffisante pour les longues journées en selle.

Proposé en plusieurs déclinaisons, le Fastlane se positionne clairement sur le segment haut de gamme, avec des tarifs s’étendant d’environ 6 799 € à près de 12 000 €. Il s’adresse aux cyclistes recherchant une assistance discrète sans sacrifier les sensations sportives d’un vélo de route classique !

KitKat vient peut-être d’inventer la seule machine capable de battre la lenteur d’un lundi matin : un distributeur automatique… qui met trois minutes à délivrer une barre. Oui, trois longues minutes. Le temps de revoir sa vie, d’observer les nuages, ou même d’adresser la parole à un inconnu. Une révolution.

Imaginée par l’agence VML India, cette activation casse volontairement le mythe de l’instantanéité. Là où tout va toujours plus vite — commander, scroller, manger — la marque fait exactement l’inverse : elle ralentit. Résultat ? Les passants restent devant la machine, intrigués par le parcours ultra lent du chocolat, et finissent par… faire une vraie pause. Ironique pour un distributeur, mais parfaitement cohérent avec “Have a break”.

C’est là que le coup marketing devient brillant. KitKat ne dit plus “faites une pause”, elle la force gentiment. Impossible de scroller frénétiquement pendant que la barre descend au ralenti comme un film en 0,25x. L’attente devient spectacle, la frustration devient expérience, et la pause… devient premium.

Dans un monde obsédé par la rapidité, KitKat réussit donc l’exploit de vendre… du temps. Et si finalement, la meilleure innovation n’était pas d’aller plus vite, mais d’avoir une bonne excuse pour ne rien faire ?