La radio franceinfo annonce le départ de Paul Larrouturou, intervieweur politique et ancien journaliste de « Quotidien » sur TMC. Il avait quitté le groupe TF1 la saison dernière pour récupérer l’interview politique de 8h30 de franceinfo, qu’il co-présente avec Agathe Lambret, ex-BFMTV.

Rappelons que depuis début mai 2026, Jérôme Chapuis, présentateur de la matinale de franceinfo depuis trois saisons, avait annoncé son départ de la station du service public. Il avait d’abord animé en duo avec Salhia Brakhlia cette tranche, avant d’être en solo depuis la rentrée 2025. La radio avait alors à cœur de trouver un successeur pour incarner ce carrefour stratégique de sa grille, notamment en vue de la saison présidentielle à venir.

Mais franceinfo vient d'annoncer avoir fait le choix de nommer Simon Le Baron à la tête de sa matinale. Le journaliste était déjà le joker de la tranche !

Il récupère ainsi l’émission de 6h et l’interview politique de 8h30, avec Agathe Lambret, co-diffusée à la radio et à la télévision. Par conséquent, Paul Larrouturou a été mis à l’écart de l’entretien politique et va devoir quitter la radio. Il restera à l’antenne jusqu’au 2 juillet prochain. En même temps, ce n'est pas une grosse perte... Ce journaliste qui manque d'envergure (si si c'est que l'on pense) sera toujours dans la version week-end de « C à vous », avec Mohamed Bouhafsi, 

La nouvelle collaboration entre la marque de feuilles à rouler Rizla et Palace Skateboards illustre parfaitement la manière dont les marques patrimoniales peuvent gagner en désirabilité grâce aux codes du streetwear contemporain. Présentée en mai 2026, cette capsule associe l’univers historique de Rizla à l’esthétique irrévérencieuse et communautaire de Palace.

D’un point de vue marketing, cette opération dépasse largement le simple lancement produit. Rizla cherche à renforcer sa pertinence auprès des jeunes consommateurs adultes en s’appuyant sur le capital culturel de Palace, une marque devenue une référence mondiale dans les communautés skate, mode et lifestyle. En intégrant ses codes graphiques à une collection exclusive, Rizla transforme un produit du quotidien en objet de collection et de conversation.

Cette stratégie repose sur trois leviers majeurs. D’abord, la rareté : les drops limités créent un sentiment d’urgence et stimulent l’engagement sur les réseaux sociaux. Ensuite, la crédibilité culturelle : Palace apporte une légitimité auprès d’une audience difficile à atteindre par la publicité traditionnelle. Enfin, l’expérience de marque : la collaboration génère du contenu organique, des partages et une couverture médiatique bien au-delà du secteur du tabac ou des accessoires associés.

Pour Rizla, l’enjeu est clair : passer d’une logique de produit à une logique de marque lifestyle. Cette collaboration démontre qu’en 2026, la valeur d’une marque ne repose plus uniquement sur son offre, mais sur sa capacité à s’intégrer dans les cultures qui façonnent les tendances et les conversations.

YouTube est aujourd’hui l’une des plateformes les plus puissantes pour développer la visibilité d’une marque et renforcer sa relation avec son audience. Pourtant, publier des vidéos ne suffit pas pour attirer et fidéliser les internautes. Pour maximiser l’impact de sa présence sur la plateforme, il est essentiel d’adopter une stratégie adaptée. Voici trois astuces efficaces pour augmenter l’attraction d’une marque sur YouTube.

1. Publier les vidéos au bon moment et de manière régulière

La régularité est un facteur clé de succès sur YouTube. Les utilisateurs apprécient les créateurs et les marques qui publient du contenu de façon constante. Un calendrier éditorial bien défini permet de créer un rendez-vous avec l’audience et d’encourager les abonnements. Le choix du moment de publication est également déterminant. Diffuser une vidéo lorsque son public est le plus actif augmente les chances d’obtenir rapidement des vues, des commentaires et des partages. Ces premiers signaux d’engagement sont particulièrement importants pour l’algorithme de YouTube, qui pourra alors recommander davantage la vidéo. Il est donc recommandé d’identifier les créneaux horaires les plus performants et de maintenir une fréquence de publication cohérente.

2. Miser sur la qualité tout en restant dans les tendances

Produire un contenu de qualité est indispensable pour capter l’attention des internautes. Une vidéo bien réalisée, avec un message clair, un montage dynamique et une bonne qualité sonore, renforce la crédibilité de la marque. Cependant, la qualité seule ne garantit pas le succès. Les marques doivent également s’intéresser aux sujets qui suscitent l’intérêt du moment. En intégrant des tendances pertinentes à leur secteur d’activité, elles augmentent leurs chances d’apparaître dans les recherches et les recommandations. L’objectif n’est pas de suivre toutes les modes, mais de trouver un équilibre entre l’identité de la marque et les attentes actuelles des utilisateurs.

3. Analyser les données pour optimiser sa stratégie

L’analyse des données est essentielle pour comprendre ce qui fonctionne réellement. Grâce aux statistiques de YouTube, une marque peut identifier les vidéos les plus performantes, le temps de visionnage moyen, les sources de trafic ou encore le profil de son audience. Ces informations permettent d’ajuster la stratégie de contenu, de choisir les formats les plus appréciés et d’optimiser les futures publications. En s’appuyant sur les données plutôt que sur des suppositions, une marque peut améliorer continuellement ses performances et renforcer durablement son attractivité sur YouTube.

Longchamp a récemment lancé sa propre plateforme de seconde main, baptisée « We Resell », en partenariat avec la société Faume. Accessible depuis le site de la marque, ce service permet aux clients d'acheter et de revendre des sacs Longchamp d'occasion dans un cadre sécurisé. Les articles sont collectés, authentifiés, contrôlés et reconditionnés avant d'être remis sur le marché. Les vendeurs reçoivent un bon d'achat à utiliser sur les collections de la marque, créant ainsi un cercle vertueux qui favorise à la fois la fidélisation des clients et la prolongation du cycle de vie des produits.

Cette initiative s'inscrit dans une stratégie plus large d'économie circulaire et de développement durable. Déjà engagée dans la réparation de ses produits, Longchamp a remis en état plus de 80 000 articles en 2024. En investissant directement le marché de la seconde main, la marque cherche également à reprendre le contrôle d'un segment en pleine expansion, tout en répondant aux nouvelles attentes des consommateurs en matière de consommation responsable.

Cette démarche illustre l'évolution du secteur du luxe, où la seconde main est désormais perçue non

seulement comme un enjeu environnemental, mais aussi comme un véritable levier de croissance et de valorisation de la marque.

La question mérite d'être posée : pourquoi l'influence supposée de l'un fait-elle la une, tandis que celle de l'autre suscite beaucoup moins d'agitation ? Xavier Niel possède des participations importantes dans plusieurs médias influents. Pourtant, rares sont les campagnes militantes ou les pétitions massivement relayées contre son pouvoir médiatique.

Cette différence de traitement nourrit le soupçon d'un débat à géométrie variable. Si la concentration des médias est un problème démocratique, alors elle devrait être dénoncée avec la même vigueur quel que soit le propriétaire concerné. Dans le cas contraire, la critique ressemble davantage à un combat politique ciblé qu'à une défense sincère du pluralisme.

Au final, certains observateurs y voient moins une lutte contre les milliardaires qu'une sélection des milliardaires acceptables et de ceux qui ne le sont pas. Une distinction qui interroge sur l'impartialité de ceux qui prétendent surveiller les puissants tout en ménageant parfois leurs propres alliés.

Dans un univers publicitaire où les partenariats sont souvent éphémères, l'histoire entre Perrier et Roland-Garros fait figure d'exception. En 2026, la célèbre marque aux bulles vertes célèbre sa 48e année de collaboration avec le tournoi parisien, un record de longévité qui témoigne d'une remarquable cohérence de marque et d'une vision partagée de l'excellence. Pour marquer cet anniversaire, Ogilvy Paris signe une campagne internationale particulièrement réussie. À travers le film Les Spectateurs, diffusé sur France Télévisions et Amazon Prime, l'agence établit un parallèle élégant entre les tribunes de Roland-Garros et les terrasses parisiennes, deux lieux emblématiques où se vit l'art de vivre à la française.

Une très "belle publicité de la semaine" où la force de cette campagne réside dans sa capacité à dépasser le simple sponsoring sportif. Perrier ne se contente pas d'apposer son logo sur un événement mondial ; la marque participe à l'expérience même du tournoi. Sa célèbre chaise d'arbitre, ses espaces d'hospitalité inspirés des terrasses parisiennes et sa présence premium sur le site sont devenus des éléments familiers de l'identité visuelle de Roland-Garros. Cette relation durable, initiée en 1978, illustre parfaitement ce qu'un partenariat de marque peut produire lorsqu'il repose sur des valeurs communes : élégance, audace, modernité et rayonnement international. Au fil des décennies, Perrier a accompagné l'évolution du tournoi tout en renforçant son propre statut d'icône française. Dans un marché saturé de messages publicitaires, cette campagne rappelle qu'une marque forte n'est pas seulement celle qui se montre, mais celle qui s'inscrit dans le temps. Quarante-huit ans après leurs débuts communs, Perrier et Roland-Garros continuent d'incarner un duo emblématique du patrimoine, du sport et de l'art de vivre français.

Le monde de l’hôtellerie de luxe française traverse un moment historique. Pour la première fois depuis la création de la distinction “Palace” en 2010, plusieurs établissements prestigieux ont perdu ce label d’excellence attribué par l’État français via Atout France. Parmi eux figurent le Park Hyatt Paris-Vendôme, le Mandarin Oriental Paris et l’Hôtel du Palais.

Cette décision illustre le durcissement des critères d’attribution du label Palace, considéré comme la plus haute distinction de l’hôtellerie française. Au-delà du luxe des infrastructures, la commission évalue également l’expérience client, la qualité du service, l’innovation, l’entretien des établissements et leur capacité à représenter l’excellence française à l’international. Selon plusieurs observateurs du secteur, certains hôtels concernés souffriraient d’un manque de modernisation ou de rénovations insuffisantes. Des discussions sur Reddit évoquent notamment des établissements jugés vieillissants face à une concurrence parisienne de plus en plus exigeante et spectaculaire.

Si ces hôtels conservent leur classification cinq étoiles, cette rétrogradation symbolise une transformation profonde du luxe hôtelier. Désormais, le prestige ne suffit plus : les palaces doivent continuellement se réinventer pour répondre à une clientèle internationale en quête d’expériences toujours plus exclusives et personnalisées.

Cette levée de fonds s'est faite  auprès des fonds américains Sequoia et Abstract, avec la participation de Snowflake et Datadog. L’opération porte à plus de 60 millions de dollars le total levé par la société depuis sa création.

Fondée en 2022 par Gabriel Hubert et Stanislas Polu, deux anciens de Stripe, Dust développe une plateforme permettant aux entreprises de créer leurs propres agents IA connectés à leurs outils internes comme Slack, Notion, Gmail, HubSpot ou Google Drive. L’objectif : permettre aux équipes d’automatiser certaines tâches du quotidien, de retrouver plus rapidement des informations ou encore de générer des contenus et analyses à partir des données de l’entreprise. La startup revendique aujourd’hui plus de 3 000 entreprises clientes, de la startup aux grands groupes. En France, elle travaille notamment avec Doctolib, Qonto, Alan ou Pennylane. Selon l’entreprise, plus de 300 000 agents IA ont déjà été déployés sur sa plateforme.

Netflix vient de mettre en ligne le film "MERCATO", portant sorti au cinéma en 2025... L'histoire tourne autour du football et plus particulièrement son foot business... Que ce film est nul ! Le  scénario est complètement bidon, les acteurs dont Jamel Debbouze sont pathétiques...

Bref ! Le genre de film disponible sur Netflix mais à éviter au plus vite pour se divertir.

Synopsis
Mercato nous plonge dans les coulisses du football d’aujourd’hui, industrie planétaire où les intérêts se chiffrent en milliards. Driss, agent de joueurs, a sept jours pour sauver sa peau avant la fin du mercato...

La campagne met en scène des sportifs confirmés comme des pratiquants du quotidien, photographiés immédiatement après un effort : course à pied, séance d’entraînement, match ou simple marche. Les visuels reprennent les codes esthétiques des campagnes beauté, avec des visages lumineux, naturels et sans artifices. ASICS détourne ainsi les standards du secteur pour promouvoir un message centré sur le mouvement et ses bénéfices émotionnels.

Cette stratégie s’inscrit dans une tendance de fond observée sur les réseaux sociaux, où les recherches liées au « glow » et aux routines beauté connaissent une forte croissance. En s’appropriant ce vocabulaire populaire, la marque cherche à élargir son audience au-delà des sportifs traditionnels et à toucher des consommateurs sensibles aux questions de bien-être, de confiance en soi et d’équilibre de vie.

Le message est soutenu par une étude menée par ASICS, selon laquelle seulement 15 minutes d’activité physique suffiraient à améliorer l’humeur et à renforcer le sentiment de confiance. Une donnée qui permet à la marque de relier directement son discours marketing à des bénéfices concrets et accessibles au plus grand nombre. Avec Get The Glow, ASICS poursuit ainsi son positionnement historique autour du lien entre activité physique et santé mentale. La campagne s’appuie notamment sur la présence de Zeynep Sönmez, ambassadrice de l’opération, pour incarner ce message à l’échelle internationale. En brouillant les frontières entre sport et beauté, la marque renforce son territoire d’expression et propose une vision plus inclusive et émotionnelle de la performance.

Le cobranding entre Swatch et Audemars Piguet semblait réuni pour devenir un nouveau phénomène mondial. Comme lors du lancement de la MoonSwatch en 2022, collaboration qui avait généré des files d’attente dans plusieurs dizaines de pays et contribué à une hausse de 6,3 % du chiffre d’affaires de Swatch Group en 2022 — les boutiques ont de nouveau attiré des centaines de visiteurs et alimenté un important buzz social et médiatique.

Pourtant, l’opération n’a pas produit le même impact commercial ni culturel. Une première explication tient au positionnement des marques. Swatch repose sur des volumes mass market, tandis qu’Audemars Piguet évolue sur un marché d’ultra-luxe extrêmement limité. En 2025, la manufacture suisse a produit environ 50 000 montres par an pour un chiffre d’affaires estimé à plus de 2 milliards de francs suisses. Cette rareté structurelle rend plus complexe une collaboration pensée pour une diffusion large. Autre facteur : la perception produit. Là où la MoonSwatch reprenait un modèle immédiatement identifiable, la Speedmaster, la collaboration avec Audemars Piguet a suscité des réactions plus partagées sur le design et la cohérence de l’objet. Sur les forums spécialisés et Reddit, plusieurs collectionneurs ont évoqué une opération perçue comme davantage événementielle que véritablement horlogère.

Enfin, le marché du cobranding luxe-accessible montre aujourd’hui des signes de saturation. Les attroupements restent puissants comme indicateur de curiosité immédiate, mais ne garantissent plus automatiquement un succès durable. Dans un contexte où les collaborations se multiplient, la viralité seule ne suffit plus : les consommateurs attendent désormais une proposition crédible, distinctive et capable de dépasser l’effet de lancement.

L'émission C à Vous sur France 5 a été, pendant plusieurs années, une belle émission. Nous avons bien écrit « a été », car il devient désormais difficile de se tromper lorsque le brillant journaliste Patrick Cohen se prend davantage pour un procureur que pour un journaliste.

Lui qui aime donner son avis en permanence, qui fait régulièrement preuve de partialité dès lors que l'on ne partage pas ses convictions, lui qui ne cache guère ses préférences politiques et qui affectionne particulièrement le rôle d'historien des « petites phrases », est malheureusement tombé, cette semaine, sur plus coriace que lui.

Plus d'une personne aurait perdu son sang-froid face à ce véritable tribunal médiatique où certains journalistes semblaient nourrir une farouche envie de « se faire » un représentant du RN. Précisons-le immédiatement : nous ne défendons pas le RN. En revanche, il existe une limite lorsque certains journalistes déroulent le tapis rouge à Hollande, Lemaire, Nunez, Tondelier et bien d'autres, tout en réservant à d'autres invités un traitement fondé sur des questions orientées, insistantes et ouvertement subjectives.

Le député Jean-Philippe Tanguy n'est pourtant pas entré dans ce jeu agressif. Il a fait preuve de calme, de rigueur et d'une solide maîtrise de son sujet. Force est de reconnaître qu'il a tenu tête à ses interlocuteurs avec une aisance remarquable. D'ailleurs, il semblait avoir rendu ses contradicteurs particulièrement nerveux. Les expressions affichées sur certains visages en disaient long sur leur agacement face à un interlocuteur qui ne se laissait ni déstabiliser ni enfermer dans le scénario qui semblait lui être réservé.

Au fil de l'échange, Jean-Philippe Tanguy a réussi à retourner la situation et à mettre en difficulté ceux qui pensaient mener les débats. Une prestation qui contraste avec le manque de tact et l'hostilité affichée par certains journalistes du plateau. À force de confondre information, militantisme et mise en accusation permanente, cette émission finit par banaliser une forme de bêtise médiatique devenue navrante.

Pendant ce temps-là, le reste de l'équipe parade sur le plateau au rythme du Festival de Cannes, entre mondanités, autosatisfaction et légèreté déconnectée du réel.

Bref.