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Un nouveau logotype qui intervient en fin d'année scolaire... Un timing surprenant mais qui révèle aussi les ambitions fortes pour la prochaine rentrée 2026-2027.

Quinze ans après sa création, l’Université PSL (Paris Sciences & Lettres) dévoile une nouvelle identité visuelle destinée à accompagner son développement et à affirmer davantage sa stature internationale. Conçu par l’agence Bastille, ce nouveau logo a été présenté le 5 juin 2026 dans le cadre du projet stratégique porté depuis 2025 par le président de l’université, El Mouhoub Mouhoud.

Cette refonte marque une évolution importante de l’image de PSL. Le nouveau logo abandonne notamment l’étoile bleue historique qui figurait jusqu’alors dans l’identité visuelle de l’établissement. À sa place, l’université met en avant un blason épuré valorisant les mots « Université » et « Paris », deux éléments jugés essentiels pour renforcer sa lisibilité et sa reconnaissance à l’international. Et ça c'est bien vu !

Au-delà d’un simple changement graphique, cette nouvelle marque vise à mieux refléter l’ambition et le positionnement de PSL. L’université revendique trois caractéristiques majeures : être une institution ouverte, créatrice et transformatrice. Elle entend également illustrer sa capacité à faire dialoguer les disciplines, les savoirs et les formes de création au sein d’un même écosystème académique. La nouvelle identité s’accompagne d’un système de co-marquage permettant d’associer plus étroitement les établissements-composantes à la marque PSL. L’université rassemble aujourd’hui treize institutions parisiennes prestigieuses au sein d’un modèle universitaire unique, centré sur la recherche intensive et l’excellence académique.

À travers cette évolution, PSL souhaite renforcer la visibilité de son modèle, tant auprès des étudiants et chercheurs français qu’auprès des publics internationaux. Une démarche qui s’inscrit dans un contexte de compétition mondiale accrue entre les grandes universités et qui vise à consolider la place de PSL parmi les établissements de référence en Europe et dans le monde.

À l'occasion de son 40e anniversaire, le Montpellier Hérault Rugby ne se contente pas de célébrer son histoire : le club s'offre également une nouvelle identité visuelle. Le MHR a dévoilé un logo modernisé ainsi qu'un maillot collector conçu en collaboration avec son équipementier Hummel, marquant une nouvelle étape dans l'évolution de sa marque. Plus épuré et plus contemporain, le nouvel emblème conserve les codes historiques du club tout en affirmant une volonté de modernisation. Une démarche qui s'inscrit dans la tendance actuelle des grandes organisations sportives, soucieuses de renforcer leur visibilité et leur attractivité bien au-delà des terrains.

Le maillot « Héritage », lancé pour l'anniversaire du club, joue lui aussi la carte de l'émotion et du storytelling. Inspiré des racines du MHR, il transforme un équipement sportif en véritable objet de collection destiné aux supporters.

À travers ce double lancement, le MHR célèbre son passé tout en renforçant son capital de marque, un enjeu devenu essentiel dans l'économie du sport moderne.

Cent ans après sa création à Bologne, Ducati a choisi une manière pour le moins originale de célébrer son anniversaire. Le constructeur italien, mondialement reconnu pour ses motos sportives et ses succès en compétition, lance une machine à café haut de gamme produite en série limitée. Baptisée Barista M3 1926 Limited Edition Carbon Fiber, elle entend rendre hommage à un siècle d'innovation industrielle et de passion mécanique.

Réalisée en collaboration avec la société suisse Cuisine Barista, cette machine se distingue avant tout par son esthétique. Son habillage fait largement appel à la fibre de carbone, un matériau associé depuis longtemps aux univers de la course et de la haute performance. Les panneaux en carbone véritable sont associés à une structure en acier inoxydable, donnant à l'ensemble une allure à la fois moderne et exclusive.

Cette édition spéciale ne sera fabriquée qu'à 1 926 exemplaires dans le monde, un clin d'œil évident à l'année de naissance de Ducati. La marque vise ainsi autant les collectionneurs que les amateurs de café souhaitant acquérir un objet rare associé à l'une des plus prestigieuses signatures de l'industrie italienne. Au-delà de son apparence, la Barista M3 1926 propose des prestations dignes du segment premium. Compatible avec les capsules Nespresso, elle permet de préparer une large variété de boissons chaudes, de l'espresso au cappuccino. Elle dispose notamment d'un système de chauffe rapide, d'un contrôle précis de la température et d'un dispositif intégré pour la préparation de mousse de lait. Ce lancement illustre la capacité de Ducati à faire vivre son image au-delà du seul univers motocycliste. Si la marque demeure avant tout un constructeur de motos, elle cultive depuis plusieurs années un véritable art de vivre autour de son nom, à travers des produits dérivés et des collaborations exclusives.

À l'occasion de son centenaire, Ducati ne se contente donc pas de célébrer son passé. Avec cette machine à café de collection, l'entreprise italienne rappelle également ce qui a fait sa réputation au fil des décennies : le goût du design, le souci du détail et la recherche permanente de qualité. Une façon originale de marquer un siècle d'existence tout en regardant vers l'avenir.

Le brasseur breton en a déjà fait l’expérience par le passé. En 2017, il avait dû abandonner sa bière baptisée « John Lemon » après une action engagée par Yoko Ono, veuve du musicien John Lennon. L’argument était simple : le nom de la bière créait une proximité évidente avec l’artiste disparu et pouvait laisser penser à une forme d’association ou d’exploitation de sa notoriété. Malgré le caractère humoristique revendiqué par le fabricant, la justice avait donné raison aux ayants droit.

Quelques années plus tard, l’entreprise se retrouve confrontée à une situation similaire. Cette fois, c’est Mireille Mathieu qui a décidé de réagir à l’utilisation du nom « Mireille Maffieux » pour une bière artisanale. Le jeu de mots a peut-être amusé certains consommateurs, mais beaucoup moins l’entourage de la chanteuse. Pour ses représentants, cette appellation porte atteinte à son image et exploite sa notoriété sans autorisation préalable. Cette affaire met en lumière un principe souvent méconnu : le droit à l’image et la protection du nom des personnalités sont des éléments essentiels de leur patrimoine. Qu’il s’agisse d’artistes, de sportifs, d’animateurs ou d’influenceurs, leur nom possède une valeur commerciale considérable. Des contrats publicitaires, des partenariats de marque ou des opérations de communication reposent précisément sur cette notoriété. Dès lors, toute utilisation non autorisée peut être perçue comme une tentative de profiter de cette valeur sans contrepartie.

Les entreprises, même de petite taille, doivent donc faire preuve d’une grande prudence lorsqu’elles choisissent le nom d’un produit ou d’une campagne. Un simple jeu de mots peut sembler anodin, mais il peut être considéré comme une exploitation parasitaire de la renommée d’une personnalité. Les coûts liés à un changement de marque, à une procédure judiciaire ou à une indemnisation peuvent alors dépasser largement les bénéfices espérés d’un coup de communication.

L’affaire Mireille Mathieu constitue ainsi un rappel utile : l’humour est un levier marketing efficace, mais il ne dispense jamais du respect des droits attachés à l’identité et à la réputation des personnalités publiques. Dans un contexte où l’image représente souvent une véritable valeur économique, mieux vaut s’assurer de disposer des autorisations nécessaires avant de transformer un nom célèbre en argument commercial.

À l’occasion de ses 70 ans, IAE Paris-Sorbonne a dévoilé une nouvelle identité visuelle présentée comme le symbole d’un renouveau stratégique. Nouveau campus, ambitions internationales, repositionnement de marque : l’établissement souhaite afficher une image plus contemporaine et en phase avec les standards actuels de l’enseignement supérieur. Pourtant, ce changement de logo soulève rapidement une interrogation récurrente dans le monde du design : moderniser signifie-t-il forcément simplifier ? 

Avec sa typographie minimaliste et son esthétique très épurée, cette nouvelle identité s’inscrit dans une tendance devenue omniprésente ces dernières années. Le problème est que cette uniformisation visuelle finit souvent par effacer ce qui rend une marque réellement reconnaissable. À vouloir adopter les codes graphiques des grandes entreprises technologiques ou des cabinets de conseil, certaines institutions académiques perdent une partie de leur singularité et de leur héritage visuel.

Ce nouveau logo donne ainsi davantage l’impression d’une mise à jour “fonctionnelle” que d’une véritable rupture créative. L’identité paraît plus lisse, plus neutre, mais pas nécessairement plus moderne. Or, la modernité ne se limite pas à des lignes simplifiées ou à une typographie sans relief. Elle peut aussi passer par l’audace, la personnalité ou la capacité à raconter une histoire.

Dans un paysage graphique où de nombreuses marques adoptent désormais les mêmes codes minimalistes, le risque est de produire des identités interchangeables, rapidement oubliables. Une question se pose alors : à force de vouloir paraître moderne, certaines marques ne finissent-elles pas par perdre ce qui les rend uniques ?

Cette performance s’explique principalement par l’intégration massive de Gemini, l’IA générative de Google, dans ses services phares : moteur de recherche, bureautique, cloud, Android ou encore publicité digitale. Grâce à cette stratégie, Google a réussi à transformer l’IA en véritable levier de création de valeur et d’innovation au quotidien pour des milliards d’utilisateurs.

Le classement BrandZ 2026 montre également que les marques capables d’intégrer rapidement l’intelligence artificielle dominent désormais l’économie mondiale. Derrière Google, Apple, Microsoft et Amazon dépassent eux aussi le seuil symbolique des 1 000 milliards de dollars de valorisation.

Au-delà des chiffres, Google bénéficie surtout d’une puissance de marque unique : une présence mondiale, des services utilisés quotidiennement et une capacité constante à anticiper les nouveaux usages numériques. Pour Kantar, l’IA n’est plus simplement une innovation technologique, mais désormais le moteur principal de la valeur des marques mondiales.

GAUMONT  vient de dévoiler une nouvelle identité avec un nouveau logo en 2026.

Avec sa nouvelle identité conçue avec Publicis Consultants et Carré Noir, Gaumont opère une évolution stratégique nette : passer d’un héritage iconique à une marque pleinement adaptée aux usages contemporains.

Le cœur du dispositif repose sur la réinterprétation de la marguerite historique. En intégrant un “G” lumineux, la marque modernise son symbole sans rompre avec son histoire.

C’est un choix marketing fort : capitaliser sur la mémoire collective tout en améliorant la lisibilité digitale. Résultat, un signe plus distinctif et immédiatement identifiable sur tous les écrans.

Au-delà du logo, la démarche se distingue par la construction d’un véritable design system. Typographie dédiée, palette rouge affirmée, animations… chaque élément renforce la cohérence et la reconnaissance de la marque. Cette approche globale est essentielle dans un environnement fragmenté où la répétition visuelle crée la valeur.

Autre levier clé : l’identité sonore. En ajoutant une signature audio immersive, Gaumont enrichit son territoire de marque et crée un rituel émotionnel. C’est une réponse directe à la saturation visuelle actuelle, permettant de capter l’attention autrement.

Enfin, le lancement au Festival de Cannes positionne immédiatement cette transformation dans un univers premium, tout en bénéficiant d’une forte exposition médiatique.

 Gaumont illustre une stratégie de branding maîtrisée : moderniser sans diluer, structurer pour performer, et activer tous les points de contact. Une refonte pensée comme un levier de différenciation durable... C'est une réussite !

Le tracking est aujourd’hui omniprésent. Chaque interaction, clic, temps passé, localisation ou historique d’achat, alimente une connaissance client toujours plus fine. Cette capacité d’analyse permet aux marques de proposer des expériences personnalisées en temps réel. En 2025, l’hyper-personnalisation s’impose comme un standard : les offres et contenus s’adaptent automatiquement aux préférences individuelles grâce à des algorithmes capables d’intégrer des variables comme le contexte ou le comportement passé .

Au-delà de la simple observation, les datas permettent surtout l’anticipation. L’analyse prédictive, basée sur l’intelligence artificielle, identifie des patterns et projette les comportements futurs. Les marques peuvent ainsi proposer le bon produit, au bon moment, parfois avant même que le besoin ne soit exprimé. Cette approche transforme profondément la relation client, en la rendant plus fluide et proactive.

Exemple 1 : TikTok et le social commerce prédictif
Le succès du hashtag #TikTokMadeMeBuyIt illustre parfaitement la puissance des datas. La plateforme analyse les interactions (likes, partages, visionnages) pour pousser des produits pertinents à chaque utilisateur. Lors du Black Friday 2024, TikTok a généré des dizaines de milliers de sessions de live shopping et des ventes massives en une journée, preuve de sa capacité à transformer les données comportementales en actes d’achat .

Exemple 2 : les retailers et l’omnicanalité intelligente
Les enseignes combinent désormais données online et offline pour cartographier précisément le parcours client. Cette synchronisation permet d’identifier les moments clés du parcours d’achat et d’optimiser chaque point de contact. En 2025, offrir une expérience fluide entre digital et magasin est devenu un impératif pour répondre aux attentes des consommateurs .

En définitive, les datas ne se contentent plus d’accompagner les marques : elles les guident. Entre tracking, personnalisation et anticipation, elles redéfinissent les règles du marketing moderne. Le défi reste désormais d’exploiter cette richesse tout en respectant les attentes croissantes en matière de transparence et de protection des données.

Depuis le rachat de Jo Malone London en 1999, Estée Lauder détient les droits commerciaux du nom. Pourtant, sa fondatrice, Jo Malone, a relancé une activité indépendante avec Jo Loves et collabore depuis 2019 avec Zara. Résultat : un nom, deux univers, et une zone grise marketing.

Zara mise sur une stratégie claire : démocratiser le parfum de créateur. En affichant des prix autour de 36 £ pour 100 ml, contre plus de 120 £ pour les parfums Jo Malone London, l’enseigne rend accessible une expertise perçue comme premium. L’utilisation du nom de la créatrice, encadrée par des formulations comme « créée par Jo Malone CBE », renforce la crédibilité tout en évitant, selon Zara, toute confusion directe avec la marque détenue par Estée Lauder.

Mais pour ce dernier, l’enjeu est stratégique. Il s’agit de protéger un positionnement haut de gamme construit sur la rareté, la cohérence et l’exclusivité. Toute ambiguïté peut affaiblir la perception de luxe et diluer la valeur de marque.

Au fond, cette affaire met en lumière une évolution clé : les fondateurs ne sont plus seulement des créateurs, mais des marques à part entière. Lorsqu’ils quittent leur entreprise, ils emportent avec eux une partie de l’aura… mais pas toujours les droits. Pour les entreprises, la leçon est nette : intégrer une personnalité dans sa stratégie de marque crée de la valeur, mais aussi un risque à long terme. Car dans l’économie de l’attention, un nom peut valoir autant qu’un logo — voire plus.

La Fédération française de triathlon a dévoilé le nouveau logo des équipes de France.

Il est vraiment "COCORICOOOOO" ce logotype, non ? Mais avouons qu'il est intéressant. Que dire sur la typographie ? Pas grand chose alors qu'elle était moins lisible avant. Désormais on peut lire facilement !😀

Ce rebranding à un petit "côté", on se fait plaisir car franchement on ne voit pas vraiment l'intérêt. Le position a-t-il changé ? Le promesse de la marque est-elle différente (Ils ne font pas du Ping-pong) ? La marque sera-t-elle plus notoire ? A vrai dire rien de très important mais juste un changement de design. Comme quoi l'appréhension de la marque est parfois très variable et devient même une occupation avant d'atteindre un objectif.

C'est assez innatendu et c'est une façon de faire parler ! 

La nouvelle campagne de Mugler met en scène Théodora comme incarnation d’Angel Nova, une figure audacieuse qui refuse les conventions. L’artiste franco-congolaise devient l’égérie d’un parfum pensé comme une déclaration de créativité et d’affirmation de soi. L’univers visuel souligne une féminité moderne, entre énergie pop et puissance assumée. La fragrance s’articule autour d’une framboise lumineuse, d’une rose réinventée et d’un fond boisé affirmé, créant un contraste vibrant. Cette collaboration repose sur une même vision : transformer l’ordinaire en extraordinaire. Théodora incarne ainsi une héroïne contemporaine, libre et déterminée, qui invite chacune à vivre à la hauteur de ses rêves.

Et c'est une réussite…
Imaginée par FutureBrand pour Embratur et RAI, cette nouvelle marque ne se contente pas de représenter la région. Plutôt que de concevoir un logo de manière classique, les équipes créatives ont choisi de partir du territoire lui-même. À partir de coordonnées réelles et d’images satellites, elles ont analysé les courbes du fleuve Amazone et de ses affluents.

De ce travail est né un alphabet complet, dont chaque lettre a été extraite des formes naturelles des rivières. Une approche radicale qui inverse le processus habituel du design, en transformant un paysage en langage visuel.